10 художников, решающих социальные проблемы современности

Используя сатиру и социальную активность, культовый мексиканский гравер Хосе Гуадалупе Посада создал художественное наследие своими эскизами скелетов и черепов, которые он отточил, чтобы сделать замечания национальным политикам своего времени.

Творения Посады стали частью народной легенды, олицетворяющей живых людей, комментирующих социальную рознь в мексиканских газетах в конце 1880-х годов. Многие из его юмористических и политических работ вдохновляли таких художников, как Диего Ривера и художник-монументалист. Хосе Клементе Ороско . Его настоящее наследие - высмеивать новости того времени своими произведениями искусства, делая эти большие темы более осязаемыми для большей аудитории. Его постоянное использование скелетов или калаверас было средством демократизации его подданных, заявив: «В смерти мы все равны».

Дизайн бутылок Espolon вдохновлен искусным наследием Posada. Поэтому, когда Эсполон стал партнером The Creators Project на Psst Zine , мы решили выбрать художников, которые используют свои работы, чтобы наблюдать и комментировать культуру и общество, свидетелями которых они являются. 10 иллюстраторов и художников GIF, выбранных индивидуально, опираются на спектр важных современных причин, от окружающей среды, смерти и равенства до частной жизни и технологий. Эти динамичные художники не только создают умопомрачительное и любознательное искусство, они, кажется, также проводят параллель с наследием сатирических и подрывных работ Посады.

Представленные здесь художники продолжают создавать произведения, которые комментируют наши повседневные реалии, используя новые формы и платформы из мигающих GIF-файлов (Peekasso) к нарисованным вручную эскизам (Энтони Кирен). Их работы - яркое свидетельство социальных проблем современности.

Аргентинский художник Кидмограф, он же, Изображение местозаполнителя для Gustavo Torres , создает GIF-файлы и музыкальные видеоклипы, которые существуют между цифровым миром и реальностью, отказываясь делать это. Под влиянием политических фильмов его родной страны и классики научной фантастики своей юности он создает произведения искусства, которые видят лучшее. более продвинутый мир.

Лондонский иллюстратор Лаура Каллаган Яркие женские персонажи оживают в слоях индивидуализированных деталей. Дамы у власти, дамы в покое и дамы, нарисованные в повседневной обстановке, укрепляют человечность людей, которые часто объективированы. Под фиолетовыми бобами и в уединении своих собственных квартир иллюстрированные Каллагэном дамы создают примеры из своей искренности.

Гифки и коллажи американского художника Пикассо, родившегося в Германии, варьируются от откровенно политических до сюрреалистичных и отталкивающих. Направляя классическую пропаганду, интернет-мемы и поп-культуру, его работы разрываются резкими вспышками и противоречивыми цветами. Иногда его работы - это бунт против самих правил эстетики. С ликованием он извергает смешные ремиксы на всех, от Дональда Трампа до Кейтлин Дженнер, гарантированно рассердив кого-нибудь. Тем не менее, он остается верным своей цели - предложить «другой взгляд на жизнь».

Предметы повседневного обихода становятся священными символами праздника, юмора или эмоций в руках калифорнийского художника Тайлера Спенглера. Имея ученую степень в области психологии и всю жизнь посвятив себя культуре серфинга, его миссия - мгновенно реконструировать даже самые знакомые образы. «Я просто хочу заставить людей улыбаться, смеяться и испытывать чувства», - говорит он. «Я не хочу, чтобы меня пролистывали».

Энтони Киерон, он же CUR3ES, был очарован неземным миром обложек альбомов с детства. Теперь он создает сюрреалистические миры, которые были бы уместны на любой обложке Led Zeppelin или Flying Lotus. Перемешивая и комбинируя образы из книг и журналов, он переворачивает установленные правила о пространстве, времени и физике с ног на голову.

Придерживаясь бескомпромиссного минимализма, Золлок, также известный как Хайден Зезула, последние несколько лет культивировал безошибочный стиль. Постоянный мечтатель, и те самые качества, которые вызывали презрение со стороны учителей и начальства, подпитывают его творческий двигатель и побуждают к созданию удовлетворительного бренда идеальных лупов. Он создает искусство для себя и счастлив, когда другие получают удовольствие от его работы, но не зависят от нее.

Для того, чтобы использовать материал, изобретенный древними египтянами, требуется смелость, но художник по рисункам Дэн Фандербург делает именно это. Он из тех гибридных художников и дизайнеров, которые поддерживают традиции, продвигая их вечные эффекты в будущее. Есть что-то революционное в превращении обыденных предметов сегодняшнего дня в часы, прокладывающие курс на завтрашний день.

Видеозаписи Келли Ричардсон говорят о нашем воображаемом прошлом прославлении космоса и науки и справедливо критикуют наши футуристические навязчивые идеи апокалипсиса. Они манят зрителя окунуться в цифровой фасад будущего через крупномасштабные пейзажи, составленные из научно-фантастических коллажей, катастроф, связанных с изменением климата, и завораживающего потустороннего мира. Когда вам приходится смотреть в будущее, становится труднее загрязнять океаны, закрывать космические агентства и откладывать планирование собственной жизни.

Живое воплощение перемены времен, министр Акинс родом из глубоко религиозного района Северной Каролины и продвигается в мир экспериментального видеоарта. Его прабабушка и дедушка были пасторами, чья бабушка была проповедником и первой леди, матерью-евангелистом и отцом-дьяконом. Невозможно отрицать влияние этой страсти или, как выразился сам Акинс, «насколько эмоционально тяжелой была среда». Послано через великолепный кухонный комбайн, который находится в Нью-Йорке в 2015 году, министр Акинс ' видео и GIF-файлы следует рассматривать как притчи к историям, на которых он вырос: это доказательство интуитивно, повествовательно и эстетически, что вы никогда по-настоящему не познаете Небеса, не попробовав сначала ад.

Художник из Нью-Йорка А.Е. Кирен практикует особенно гуманистический бренд «скетч-журналистики», вживую зарисовывая человеческие моменты, происходящие вокруг него, в поезде, в барах, ресторанах или на улице. Он быстро рисует, руководствуясь инстинктом, чтобы уловить моменты «вы должны были быть там», когда его субъекты делают все, от болтовни до пробуждения и смотрящего в космос. Если бы через 5000 лет будущие цивилизации ничего не знали о широте и широте современных человеческих эмоций, кроме его работы, нам бы повезло.

Связанный:

Психотропные интернет-гифки Пикассо

Цифровые коллажи Тайлера Спенглера 'Ежегодник на кислоте'

Бальный зал церкви пятидесятников видеоарта министра Акинса

Идеально повторяющиеся мини-поездки Хайдена Зезулы